Florecer

¡Hola a todos! Este es mi récord en cuanto a hiatus se refiere, nunca había dejado el blog abandonado durante tanto tiempo y yo misma llegué a creer que jamás lo retomaría, sin embargo, no hay que cerrarse a las posibilidades, y por eso aquí estoy, tratando de desempolvar este espacio dedicado a la poesía y de regalarles a todos ustedes, lectores conocidos y anónimos, una nueva entrada.

Contrario a lo que quizá puedan pensar, no dejé de actualizar el blog porque se me hubiese agotado la poesía, ella siempre ha estado allí, en una guarnición considerable de poemas sin publicar. Mirando en retrospectiva los siete años de mi vida dedicados a versar (lo sé, no es demasiado comparado con otros poetas mucho más consagrados), me complace observar mi crecimiento como escritora, admito que mi estética sigue siendo, a rasgos generales, la misma; no obstante, a mi parecer, mis versos son algo más maduros: antes me preocupaba más por la estructura del poema, algo así como la belleza o la arquitectura que se podía lograr con la combinación de las palabras, pero ahora me he volcado más hacia el contenido, a tratar de plasmar lo que en verdad siento y pienso, mi filosofía, anhelos, vivencias e imaginarios. Aun así, admito que debo seguir mejorando, y eso solo lo lograré escribiendo cada vez más.

Para no aburrirlos más con esta introspección repentina, quiero contarles un poco sobre las acuarelas, que me encantan por su capacidad para transmitir paz en sus trazos y especialmente porque la acuarela es una técnica sumamente delicada, dando la impresión de atrapar en el tiempo los rasgos más etéreos y hermosos de lo que está siendo retratado.

Para hacer una acuarela se utilizan pigmentos (goma arábiga o miel) diluidos en agua, lo cual permite que las capas translucidas de pinturas creen diversos tonos interactuando con el fondo blanco del papel. Es una técnica antigua que surgió en China simultáneamente con la invención del papel, y ha sido predominante en el arte chino, coreano y japonés en creaciones monocromáticas con tinta (Sumi-e).  La acuarela llegó posteriormente a Europa y se manifestó en los frescos primeramente, donde se utilizaban pigmentos diluidos en agua sobre yeso húmedo; un ejemplo de ello es la Capilla Sixtina. La acuarela se popularizó con el transcurrir del tiempo y ahora muchos pintores la utilizan en sus creaciones. Hay muchos maestros acuarelistas, y dado que no soy una conocedora asidua del arte, no pretendo hacer una revisión sistemática de todos ellos, sin embargo, les comparto algunas acuarelas que son de mi agrado y posteriormente, podrán leer uno de mis poemas.

Aguas del Amazonas (Amazon Waters) de César Bertel

Niñas de los Andes de Roger Oncoy

Explosión de primavera II (Spring explosion II) de César Bertel

El Molinero (The Miller) de Ray Hendershot

Hora del Té de Omar Rayyan

La caída de Ícaro de Hans Bol

Con paso rápido de Juan Ruiz

Joven Liebre de Alberto Durero

Ana Katenina de Omar Rayyan

Florecer

Puedo sentir las raíces emanando de mis pies,

aferrándose desesperadas a este paraíso esquivo,

a este bosque llamado Secreto, bautizado Imaginario.

Puedo sentir cómo me vuelvo una con mi tierra,

con mis  llanuras y praderas,

mientras el sol, desprendido de su limonero, refulge en lo alto

y esplende.

Embebida en su luz alzo victoriosa mis manos.

Hay un resonar en mis estrofas:

una cascada que se agita,

mil suspiros alejándose con alas de fugaces mariposas.

Porque este es mi triunfo, mi santuario de avecillas,

mi jardín secreto y prístino,

mi solar de reliquias.

Mi lengua habla con potencia, todo lo domina.

La palabra, húmeda, de su duermevela se desliza,

y una caricia adormecida se hace verso y se hace risa.

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Lorena Figueroa Buitrago

Me despido con “The Sensual World”, una canción de la artista británica Kate Bush que me fascina. Tengan todos un buen día y gracias por leerme y acompañarme en este proceso. Abrazos.

Vanitas

Vanitas vanitatum, omnia vanitas

Vanitas de Alexander von Fäckl

El arte no tiene límites: todo elemento, todo valor, todo sentimiento constituye una fuente inagotable de inspiración para los artistas. La musa, la idea misma conduce a la realización de la obra. Dado el caso, esta se puede volver un común denominador en las creaciones artísticas llevando a la conformación de un movimiento o una corriente.

Durante el periodo Barroco, la vanidad -vanitas en latín- entendida como la vacuidad de la vida terrenal, de las posesiones materiales y la insignificancia de lo que es tangible; sentó las bases para una categoría particular de bodegón. De hecho, fue un elemento esencial para impulsar las naturalezas muertas.

Vanitas de Franciscus Gysbrechts

Las composiciones que se engloban en esta categoría usan varios elementos simbólicos cuyo propósito es recordar al espectador que la vida es breve, que todos caminamos inexorablemente hacia la muerte y que no tiene sentido apegarnos a cosas banales como la belleza, la carne o la riqueza. 

No es de extrañar que esto nos suene un tanto religioso: el surgimiento de las vanitas se fundamenta en la bíblica frase de Eclesiásticos: "Vanidad de vanidades, todo es vanidad".

Vanitas de Antonio Pereda

Si queremos reconocer estas "vanidades" podemos fijarnos en varios elementos: el cráneo humano es el objeto por excelencia, considerado universalmente como la representación de la muerte. Es un memento mori, siempre rodeados de símbolos referentes a las actividades y devenires propios de la existencia humana: la guerra, la ciencia, las riquezas, los placeres y la belleza.

Las burbujas representan la fragilidad y lo efímero de la vida. Los relojes gritan que el tiempo nunca deja de correr, las frutas podridas señalan la prometida senescencia de la juventud, el humo indica que todo se esfuma, y los instrumentos musicales se exhiben, irónicos, para denunciar el precio de la voluptuosidad. Aunque se trata de bodegones, en algunos encontraremos ángeles y santos no como seres vivientes, sino como severos simbolismos religiosos. 

Vanidad de Juriaen van Streeck

En este sentido, las vanitas difieren de la concepción directa que tenemos de la vanidad como pecado capital. Sin embargo, en esta entrada quise explorar amabas orillas, y por eso, lo que sigue a continuación es una muestra de la obra de Auguste Toulmouche, un pintor francés perteneciente a la corriente del realismo académico.

Vanidad de Auguste Toulmouche

A pesar de ser un realista, Toulmouche pone en sus obras un gran toque de idealismo. La mayoría de ellas representa a jóvenes mujeres burguesas ("deliciosas muñecas" como apuntó Émile Zola) sorprendidas en situaciones de la vida cotidiana. Toulmouche logra captar una intimidad increíble en sus creaciones, y nos hace partícipes del encanto que envuelve a unas vidas que no son nuestras. Su trabajo es excepcional, pero ha sido un tanto opacado por el famoso Monet, a quien acogió y aconsejó seguir las enseñanzas de Charles Greyre.

La Toilette de Auguste Toulmouche

El idealismo de la burguesía del siglo XIX  que nos muestra Toulmouche revela un pequeño desliz: la vanidad. Esta vez no se trata del carácter efímero de los placeres y las posesiones terrenas, sino del pecado en pleno florecimiento. La vanidad es el orgullo y la arrogancia que nos lleva a crear concepciones elevadas sobre nuestras cualidades y que nos sumerge en una afanosa búsqueda de la adulación, la admiración y la envidia de los demás.

La mirada de admiración de Auguste Toulmouche

Las pinturas que comparto aquí son las vanitas de Toulmouche: una mujer besa un espejo, otra se acicala durante su Toilette, una joven está arrobada contemplando su reflejo y una novia, aparentemente indecisa, se rodea de doncellas que la adulan y la miman... Parece que Toulmouche nos dice que la vanidad es un bellísimo pecado.

La novia indecisa de Auguste Toulmouche

Vanitas

Tal vez quieras empezar por adorarme

llenarme de esas gemas que trajiste del ocaso,

besar mis pies desnudos danzando entre los lirios,

buscar mis claras fuentes de amor tornasolado.

Podría detener el reloj en la hora de las brujas,

y caerían los pilares de estas prisiones agrietadas.

No hay razón para morir en el olvido,

escapemos hacia un altar donde solo reinan mis penumbras.

Toma mi mano, te regalaré las riquezas de los sabios,

un suspiro cristalino por la entrega al abandono;

un infantil destello pujando en su capullo,

un carmín atisbo enmarcando labios rojos.

Únete a mi séquito, soy una pantera,

un ángel negro que remonta su carrera hacia los cielos,

un portento de beldades juveniles,

la belleza exhibiéndose en su cámara de hielo.

He soñado con una miríada de profecías,
y en ellas la sensualidad resuena fuerte:

Si me acunas,
desaparecerán las horas de silencio;
si me abandonas, soñarás cada noche
con aves sacras agonizando sobre ajenjo.

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Lorena Figueroa Buitrago

Finalmente, los invito a disfrutar Black Beauty de la icónica Lana del Rey, una de mis artistas favoritas. Es realmente gratificante dejarse seducir por su voz. Muchas gracias por leerme, espero que hayan disfrutado esta nueva entrega y que me regalen sus comentarios, los cuales estaré encantada de leer :)

Descubrimientos

Bienvenidos de nuevo a mi Quebrada de Oro. Esta vez, no me extenderé tanto como lo hice en Winter Wind, no obstante, manejo una temática que espero les interese por ser ligeramente diferente a las anteriores. Podrán haber notado a través de mis pasadas entradas que tengo un gusto muy fuerte por los artistas del barroco, el romantiscismo y el clasicismo; prefiero la técnica  y la exaltación de la figura humana al arte contemporáneo y no me inclino mucho por la experimentación puesto que a veces esta parece ocultar demasiado su significado y resulta demasiado desordenada. Aun así, esto no significa que no sea capaz de admirar y apreciar el trabajo de artistas de la  actualidad, como Rob Gonsalves.

Rob Gonsalves es un arquitecto y pintor canadiense cuyas obras se pueden inscribir en el realismo mágico. Si bien en su juventud tuvo una fuerte influencia por surrealistas como Yves Tanguy y Salvador Dalí, sus pinturas no se adjudican al surrealismo dado que surgen de la observación de la realidad y de una planeación consciente para imbuirle a la misma un toque mágico; es decir, no son producto de un proceso onírico.

En su condición de arquitecto, Gonsalves es un maestro de la perspectiva, y aprovecha estos conocimientos para crear interesantes ilusiones ópticas. En últimas, nos incita a ver más allá, a creer en las posibilidades y a ampliar nuestro punto de vista. Causa mucha emoción encontrar en lo irrealizable reflexiones acerca de los deseos humanos y la proyección de los sentimientos. Descubrir que lo mágico puede revelar mucho acerca de nuestra naturaleza.

Comparto tres pinturas de este artista, que son de mi particular interés:

Water Dancing

The Dancing Wind

 Carved in Stone

 

CELEBRACIÓN

 Se ha esfumado la penumbra

y el cielo está vestido

por una miríada de cristales,

veletas lentas lo navegan espumosas

y un aroma amable se desprende de los sauces.

Mis dedos señalan una perla alada

descansando en las alturas,

paloma deslumbrante,

un ave en primavera;

tibias ilusiones de formas muy difusas.

Con el cabello suelto, los oídos descubiertos,

mi alma de granate celebra con tu canto;

rondas tibias deslizándose sutiles,

poesía simple nacida del encanto.

Tañen las campanas,

siento en tu pecho inflamado

el resonar de arpas afrutadas

¿Podré entibiar mis mejillas

en tus floridas hondonadas?

¿Podré acunar mis manos en

las liláceas curvas de los astros?

Un ángel negro gime en

su exilio inexistente.

Un ángel de oro danza

en su altar azucarado.

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Lorena Figueroa Buitrago

Como lo hago usualmente, cierro esta entrada con música. Espero que disfruten tanto como yo de la hermosa voz de Marina Diamandis, mejor conocida por su nombre artístico Marina and The Diamonds, interpretando su tema “Happy” en versión acústica.

Marina and the Diamonds - Happy (versión acústica)